本书旨在解决有关色彩教学的两个问题：
    一是要为进入高校艺术专业、艺术设计、工业设计和建筑学专业的学生和广大美术爱好者构建一个课程框架；
    二是要为学生在进行色彩实践时提供一点理论依据，以便更自觉、更灵活地运用色彩语言为创作和设计服务。
    对于广大学艺术的学生来说，他们需要老老实实地从观察、理解和准确表达物象的结构，从画准色调，学会用色彩语言来造型做起。经常听到上设计课的教师在埋怨学生想得天花乱坠却画不出什么来，就算勉强画了些也是错误百出。究其原因，一是由于品味不高，二是由于技艺不够，表达不出美之所在，导致力不从心。

序
前言
1  色彩学概要
  1.1  色的种类
  1.2  色彩的三要素
  1.3  色之间关系
  1.4  色球和色立体
  1.5  三类色
  1.6  对比
  1.7  色彩透视
  小结
2  观察与构图
  2.1  观察方法
  2.2  构图法
3  水粉静物
  3.1  水粉及静物画简介
  3.2  水粉画工具简介
  3.3  水粉静物画的要求
  3.4  水粉静物画步骤
  3.5  静物范画点评
4  色彩风景
  4.1  油画工具简介
  4.2  风景画概述
  4.3  风景写生选景构图
  4.4  色调与色块
  4.5  风景范画点评
5  色彩人物
6  色彩的和谐
附录