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在设计教学过程中，我发现经常令学生困惑的是，面对纷繁炫目的设计构成书时，学生难以进行有效的判断，抑或按某本书的某些说法深入研究下去，却发现自己的思维深陷迷顿。我想大部分书依然是围绕着设计的基本概念、基础美学法则而展开的，难免出现许多技术性的断章取义，这样很难让读者、学习者有切身的体会，对他们的审美培育也缺乏完整性。 
在现代科学技术蓬勃发展、经济腾飞的时代，传统与现代、社会与自然等问题错综复杂。学校的教育不再是学生获取知识唯一重要的途径，在网络空间中，学生已经见惯了版式处理及寻宝式的页面点击，让人欲罢不能的戏剧情绪也包括在里面。信息时代赋予的一切，有形或无形都在冲击着我们的感官。对于一个善于学习的使用者来说，这一切都是资源，都有可能产生创作的灵感，这取决于观察者本身的素养。而对于一个麻木的人来说生活是生活，艺术是艺术，他可能对这一切熟视无睹。“怎么从生活中来，又回到生活中去”，看似是个哲学问题，其实也是设计的问题。21世纪的今天，艺术创作打破了不同艺术形式间的樊篱，而朝向多元性、跨领域的创作形态发展，特别是它与生活环境的融合，将能开启更多新的可能性和更丰富的艺术面貌。 
本书的主要目标是引导学生的创作能力，使他们了解各种自然材料的特性，以及认识视觉艺术活动中一切创造行为所运用的基本原理。训练学生领悟设计中各种不同韵律节奏的和谐关系，并使他们能够具备运用一种或数种材料，去表现这种和谐效果的能力。设计基础课程与学生的整个个性发展具有密切的关系，寻求的过程使他们从某种束缚之中解脱，帮助他们发现自己，找出自己的长处，更进一步的帮助他们从直接的经验之中，获得材料和造型双方面的知识。 
本书立足于视觉经验，将设计基础教学中的基本内容进行分解说明，希望看过这本书的读者能更敏锐、更有批判性地观察生活的时代环境，从发现中去寻找文化本质的东西。时代环境不光是指现、当代，也指过去给现在留下的任何可供寻找的印迹，重要的是精神的、心灵的感悟，那才是我们设计的灵魂。 
本书中的配图并不只是作为文字的补充说明材料，而是作为书中不可缺少的部分，表明视觉中无所不在的经验。 
2009年1月8日 

第一章 基础设计研究的内容 001 
1. 基础设计教育的起源 002 
2. 基础设计教育的目的 003 
3. 基础设计理论的应用 004 
4. 教与学的关系 005 
5. 原创性的思考 006 
6. 学习的方法 007 

第二章 感受传统 012 
1. 文化的影响 013 
2. 传统的价值 014 

第三章 新的视觉意象 017 
1. 发现自然 018 
2. 如何获得视觉经验 019 
3. 想象的重要性 031 
4. 尺度的改变 037 
5. 视觉角度的改变 040 
6. 不完整的获得 042 

第四章 关于构成 045 
1. 线非“线” 047 
2. 变化的方式 062 
3. 图与地的关系 072 
4. 单元形的组合 077 
5. 课题训练——园林建筑元素的提取与单元组合 080 
6. 重复的力量 086 
7. 分解与重构 092 

第五章 空间 098 
1. 平面中的空间 099 
2. 不同空间效果的表现特征 100 
3. 荒谬的时空 101 
4. 空的空间 111 

第六章 抽象是一种思维 113 
1. 康定斯基的热抽象 114 
2. 蒙德里安的冷抽象 116 
3. 抽象表现主义 118 
4. 形体的抽象 119 
5. 具象与抽象之间——变体画 122 

第七章 材质与肌理 125 
1. 材料的表现性 126 
2. 安东尼·卡罗的金属 128 
3. 肌理的作用 130 

第八章 关于形式 137 
1. 形式与内容 138 
2. 形式美的法则 139 
3. 节奏与韵律 140 
4. 深度与含蓄 144 
5. 陌生化 146 
6. 细节的重要性 148 
7. 模糊性的特征 149 
8. 图像与文字 150 

第九章 无所不在的观念 152 
1. 杜尚的意义 153 
2. 现成品的艺术 154 
3. 观念艺术在中国 159 

第十章 装置艺术 162 
1. 诗意的联想 163 
2. 装置的技术 166 

第十一章 色彩的作用 168 
1. 色彩的明度关系 169 
2. 色彩的并置 172 
3. 色彩的面积对比 173 
4. 色彩的冷暖 175 
5. 色彩的空间 178 
6. 色彩的调和 180 
7. 课题训练——古典油画作品分析 182 
8. 课题训练——自然中的颜色 190 
9. 色彩的感觉 198 
10. 课题训练——静物的个性化解析 204 

参考文献 217 

后记 218