本书适合于服装院校本科、专科教学使用，也可以作为服装爱好者自学的指导书。全书共分为七个章节，概述了服装效果图在服装行业中所处的地位以及范围和原则；总结了服装效果图的各种表现方法；给初学者提了几点要求，让学习者明确服装画的基本概念、详细分类；从人体的表现到服装的外轮廓、内轮廓、线条和色彩等方面分析服装效果图的美感；增加了课程安排与作业分析两个内容，这在第一版里是没有的，所提供的图片都是按照各阶段的教学要求完成的，拟为本课程的教学提供参考；最后是作品赏析，选取了几种不同风格的服装画和服装效果图，供学习者欣赏。
学习是一种本能，我们从一出生便开始了各种学习。学习包括三个方面。一是知识的学习：知识的学习要广博，人文的、历史的、现实的、未来的都要涉及，上知天文，下知地理，要了解文化和艺术，深入钻研专业知识，力争成为某个专业的行家。二是技能的学习：学会几门生存技能，例如裁剪、绘制效果图、英语、木工或专业技术等。三是智慧的学习：这是学-W的关键，包括做人和做事，有了知识不会做人，一切都是枉然。而做事，是善于将所学的知识融会贯通，能运用于实践之中，这是学习知识的最终目的，是创造性的基础。有知识并不等于有智慧，如果不能将知识融会贯通，只会学不会用，便无智慧无创造可言。所以，学习的智慧在于运用，在于创造。服装效果图的学习也是一样，需要举一反三，灵活运用所学的知识，创造性地表现自己内心的感觉，只要我们付出了真心，勤奋后便会有所收获。
服装效果图的表现是服装设计师必须掌握的一项基本技能，就像一个厨师必须学会颠勺，一个船长必须学会看罗盘一样。在学习过程中要学会挖掘我们与别人不一样的个性特质，我们的兴趣所在，树立自信，事情就成功了一半。

第一章 概述
第二章 对初学者的几点要求
第三章 服装画的概念及分类
　一、服装画的基本概念
　二、服装画的分类
　　1 服装设计效果图
　　2 服装式样图（款式图）
　　3 服装结构图
　　4 服装速写
　　5 服装招贴画
　　6 服装插图画
　　7 装饰性服装画
　　8 服装漫画
　　9 电脑设计服装画
第四章 服装画的艺术性
　一、人物造型的艺术性
　　1 人体比例
　　2 人体外形特征与运动节奏
　　3 服装画常用的人体姿态
　　4 人体的局部表现
　二、服装造型的艺术性
　　1 服装的外形造型
　　2 服装的局部造型
　　3 服装的工艺制作造型
　三、服装画布局的艺术性
　　1 姿态与组合
　　2 节奏
　　3 重复
　　4 平衡
　　5 对比
　四、服装画中线条的美感
　　1 想象的线条
　　2 表现纹理质感的线条
　　3 表现节奏的线条
　五、服装画中色彩的美感
　　1 色彩的基本知识
　　2 各色系的心理分析
　　3 服装色彩的特性
　　4 服装画的配色
　六、想象力在服装画上的运用
第五章 服装画的艺术性实践
　一、服装画的工具材料介绍
　　1 笔
　　2 纸
　　3 颜料
　　4 其他
　二、服装画表现的方法与步骤
　　1 构思
　　2 初稿
　　3 正稿
　　4 着色
　　5 勾线
　三、服装画的几种表现方法
　　1 用线表现形体并与淡彩结合的表现方法
　　2 水粉着色法
　　3 彩色铅笔写实法
　　4 素描表现法
　　5 有色纸表现法
　　6 麦克笔表现法
　　7 色粉笔表现法
　　8 油画棒表现法
　　9 剪贴法83
　　10 人体模型套用法
第六章课程安排与作业分析
　一、教学大纲要求
　二、教学安排
　三、作业安排
　四、作业分析
　　1 线描服装式样图
　　2 黑白灰表现服装效果图
　　3 淡彩服装效果图
　　4 各种工具和材料的表现
　　5 专题表现
第七章 作品赏析
主要参考文献