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这是服装设计专业老师在《服装人体美术》课上的课堂记录和总结，用以出书是一次尝试，也是一次创新。 
　　服装设计依托于人体，同时又表现人体，而在多数服装院校中，美术基础课以素描和色彩为主，素描课程中的大量时间是在利用石膏像和静物来锻炼造型能力和空间感，即使有人体课程也是以传统的概念和手法描述人体的结构、体积感和空间感。这种传统美术基础课程不仅占用大量时间，还使得真正进入服装专业基础课程时，学生仍很难将由石膏像和静物写生锻炼出来的造型能力和空间感运用在服装画上。时装画课程上又要花费大量课时讲授人体结构、比例的内容，针对时装画的风格和表现则限于时间有而匆匆结束，这样不仅影响学生对设计课程的学习和掌握，也导致他们很难在时装画上形成自身风格，更好地表现设计。 
　　在十几年的服装专业课的教学中，面对还画不好人体的手脚、身体的高年级学生，总是一边帮他们提高、一边着急。因此笔者提倡服装专业教师有针对性地去上服装美术基础课程，这是来自于实践、也是一次挑战。基于此，编写了《服装人体美术基础》一书。现在，将这份答卷呈现出来，希望能抛砖引玉，共同关注服装教学的质量提升和教学改革。 
在书稿的撰写过程中，得到李克瑜教授的悉心指导，李老师还亲自帮助修改一些图片并指出不足之处，还对学生作品认真点评。李老师严谨治学的态度和对服装人体美术的重视使我受益匪浅，在此表示非常感谢。 
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　深圳大学艺术与设计学院 
　　　　　　　　　　　　　　罗 莹 
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2008岁首 

目 录 
第1部分 基础篇 

第1讲 服装人体美术的概念 
一、服装人体美术的概念 
二、服装画的概念 

第2讲人体的骨骼与肌肉 
一、人体的骨骼 
二、女性人体骨骼的特点 
三、女性人体肌肉的特点 

第3讲 服装画人体的比例与变形 
一、人体的比例 
二、服装画人体与真实人体的异同分析 
三、服装画人体的变形 
四、从人体写生到美化 

第4讲 人体的结构、动态与重心 
一、女性人体结构的特点 
二、人体的动态与重心 

第2部分 人体篇 

第1讲 服装画人体慢写 
一、写实人体慢写 
二、服装画人体慢写 

第2讲 服装画人体部位慢写 
一、服装画人体头部的画法 
二、服装画人体手部的画法 
三、服装画人体脚部的画法 

第3讲 服装画人体速写 
一、人体正面站姿速写 
二、人体侧面站姿速写 
三、人体3/4侧面站姿速写 
四、人体动态站姿速写 

第4讲 服装画人体默写 
一、间接性人体默写 
二、阶段性人体默写 
三、一次性人体默写 

第3部分 着装篇 

第1讲 服装面料与款式的画法 
一、面料的认知 
二、面料肌理与表现 
三、服装款式的表现 

第2讲 着装人体慢写 
一、着装人体慢写的要求 
二、着装人体的表现 

第3讲 时装图片的摹画 
一、时装图片速写 
二、时装图片默写 

总结 
参考书目 
后记